Formation(s) Art Dramatique

Le cursus

A travers une pratique collective et individuelle, la formation en art dramatique au Conservatoire de Lille a pour objet la découverte d'auteurs et de textes, et l'approche de différentes esthétiques. L'enseignement se fonde sur la pratique du jeu théâtral ensemble, nourri par l'imaginaire de chacun. Le conservatoire de Lille propose deux cursus : un cursus de pratique en amateur et un cursus d'orientation professionnelle (les deux premiers cycles sont communs aux deux cursus).

Enseignements fondamentaux

Travail d'interprétation autour d'œuvres et d'auteurs des répertoires classique et contemporain

Autour d'une thématique (par exemple l'alexandrin) ou d'une œuvre, les élèves travaillent collectivement des scènes. Autour du travail d'interprétation proprement dit, se greffent toutes explorations et recherches concourant à un aboutissement scénique : travail de lecture sur table, recherches documentaires, recherches scénographiques et de costumes.

Entrainement vocal et corporel

Au travers d'exercices collectifs, les élèves développent leur concentration, leur écoute, leur regard, leur notion de l'espace, du temps, du rythme et leur relation à l'autre ; ils travaillent aussi la relaxation.

Le training vocal rassemble différents exercices (diction, articulation,...) et l'apprentissage de chansons. Il permet la prise de conscience de sa propre respiration et de la respiration collective.

Ce training vocal et corporel est en lien direct avec les textes étudiés.

École du spectateur

Dans le cadre d'une formation théâtrale, il est essentiel que les élèves assistent à de nombreux spectacles et productions théâtrales, musicales, dansées... Encadré par les professeurs du Conservatoire, le groupe d'élèves assiste à plusieurs spectacles, suivis de discussions en cours. Les élèves sont vivement encouragés à se rendre personnellement au théâtre (concert, etc...) et à en faire part au groupe.

Présentations publiques de travaux

Pour une bonne progression, il est essentiel d'être assidu à tous les cours du cursus ainsi qu'aux répétitions et présentations publiques organisées par le Conservatoire. En cas d'absence de l'élève, il est nécessaire de fournir un justificatif écrit au service scolarité qui transmettra au(x) professeur(s). Un nombre trop important d'absences remet en question la scolarité de l'élève au Conservatoire.

Enseignements complémentaires

Cours de chant et cours de danse

Ces enseignements sont obligatoires en troisième cycle et en cycle d'orientation professionnelle (C.O.P.). Ils peuvent être proposés aux élèves de second cycle.

Ces cours sont adaptés spécifiquement au travail de l'acteur, ils peuvent être en lien direct avec les textes étudiés ou projets de l'année.

Le fonctionnement par cycles

Le cursus des études, dont la durée peut varier de 3 à 6 ans selon la progression de chaque élève, se décompose en trois cycles avec une orientation professionnelle ou amateur à choisir en fin de second cycle.

Premier cycle : cycle de détermination

Age minimum : 15 ans

Durée du cycle : 1 à 2 ans

Volume horaire hebdomadaire : 3 heures

Contenu pédagogique : Exploration des différents modes d'apprentissage du théâtre, travail en groupe, découverte des exigences du « corps » théâtral (voix, corps dans l'espace), première approche du « jeu avec » (regard, écoute), prise de parole individuelle et collective.

A l'issue du premier cycle, en fonction des travaux de fin d'année et de l'évaluation continue l'admission en second cycle est prononcée ou non après un entretien de motivation en début d'année scolaire.

Deuxième cycle : acquisition des bases

Age minimum : 16 - 17 ans

Durée du cycle : 1 à 3 ans

Volume horaire hebdomadaire : 4 à 5 heures

Contenu pédagogique : Acquisition et entretien d'une disponibilité corporelle et vocale, improvisation et pratique du jeu, exploration des répertoires du théâtre, acquisition des bases d'une culture théâtrale (écriture, dramaturgie, ouverture sur les pratiques contemporaines). Durant les vacances scolaires, des stages peuvent être proposés par le Conservatoire de Lille, en partenariat avec d'autres établissements ou compagnies, ils permettent l'exploration de divers modes et techniques d'expression théâtrale (marionnette, clown, commedia dell'arte, conte...) ou l'initiation à au moins une discipline liée aux arts et/ou à l'image (danse, musique, chanson, arts plastiques, cinéma...)

A l'issue du second cycle, en fonction d'une audition en présence de personnalités extérieures et de l'évaluation continue, l'élève peut :

Accéder au troisième cycle de pratique en amateur
Obtenir une attestation validant son niveau et présenter l'examen d'entrée en C.O.P.
Obtenir une attestation validant son niveau et quitter la section

Troisième cycle : approfondissement des acquis

Age minimum : à partir de 18 ans

Durée du cycle : 1 à 2 ans

Volume horaire hebdomadaire : 6 heures

Contenu pédagogique : Poursuite de l'entrainement corporel et vocal, travail d'interprétation, approfondissement de la culture théâtrale (dramaturgie, approche de la mise en scène et de la scénographie, lecture d'œuvres dramatiques ou non, études des réalités institutionnelles), ateliers d'écriture, modes et techniques, réalisation de projets personnels (individuels et collectifs)

A l'issue du troisième cycle, en fonction d'une audition en présence de personnalités extérieures et de l'évaluation continue qui prend en compte les projets personnels, l'élève obtient ou non son certificat d'études théâtrales. Sur avis de l'équipe pédagogique, une année supplémentaire peut être accordée dans le cycle.

Cycle d'orientation professionnelle (C.O.P.)

Age minimum : à partir de 18 ans

Durée du cycle : 2 à 3 ans

Volume horaire hebdomadaire : 16 heures

Volume horaire minimum du cycle : 1050 heures

Contenu pédagogique : Les études sont organisées sur un rythme semestriel. Au cours de chaque semestre, un auteur est travaillé de façon intensive dans le cadre des enseignements fondamentaux et complémentaires décrits plus haut.

A l'issue du C.O.P. En fonction d'une audition en présence de personnalités extérieures et de l'évaluation continue qui prend en compte les projets personnels, l'élève obtient ou non son Diplôme d'Études Théâtrales. Sur avis de l'équipe pédagogique, une année supplémentaire peut être accordée dans le cycle.

Modalités d'inscription

Les dossiers d'inscription sont disponibles au secrétariat de la scolarité à la mi-mai. Ils doivent être rendus complets dès que possible et mi-juin au plus tard (voir date précise sur le dossier de candidature ou de ré-inscription)

Conditions d'admission pour les candidats extérieurs

Conditions d'admission en premier cycle

Age minimum : 15 ans

Aucune pratique théâtrale antérieure n'étant pas exigée pour l'entrée en premier cycle, la sélection se fait sur entretien : le candidat expose à l'équipe pédagogique ses motivations. Quelques questions lui sont posées sur sa connaissance du théâtre en tant que spectateur et/ou en tant que lecteur. La compatibilité entre le temps à consacrer aux études générales et l'investissement nécessaire à l'apprentissage du théâtre est également examinée, car en plus des heures de cours au Conservatoire de Lille, un travail personnel conséquent est exigé (apprentissage des textes, recherches, fréquentation des salles de théâtre...)

Conditions d'admission en second cycle

Age de référence : 16 – 17 ans

L'admission en second cycle est soumise à un examen d'entrée.

Dans un premier temps, les candidats participent à des ateliers préparatoires durant environ 15 jours avec un professeur d'art dramatique du Conservatoire de Lille.

L'examen d'entrée proprement dit se déroule en présence de personnalités extérieures au Conservatoire, il se compose de deux épreuves :

Une scène au choix, extraite du répertoire classique ou contemporain. Cette scène ne oit pas excéder cinq minutes. Il n'est pas possible de présenter un monologue ou un poème : seule une scène avec partenaire est envisageable. Les candidats doivent donc se présenter avec une ou plusieurs personnes de leur choix qui assureront les répliques.
Un entretien avec le jury qui permet d'évaluer les différentes motivations du candidat, ses disponibilités, sa connaissance du spectacle vivant et du répertoire.

Conditions d'admission en C.O.P.

Age de référence : à partir de 18 ans

Pré-requis : avoir validé un second cycle d'enseignement du théâtre (au Conservatoire de Lille ou dans un autre établissement d'enseignement artistique agréé).

L'admission en C.O.P. est soumis à un examen d'entrée :

Dans un premier temps, les candidats participent à des ateliers préparatoires durant environ 15 jours avec un professeur d'art dramatique du Conservatoire.

L'examen d'entrée proprement dit se déroule en présence de personnalités extérieures au Conservatoire de Lille. Il se compose des épreuves suivantes (les scènes présentées doivent durer 5 à 6 minutes au maximum, il n'est pas possible de présenter un monologue ou un poème : seule une scène avec partenaire est envisageable. Les candidats doivent donc se présenter avec une ou plusieurs personnes de leur choix qui assureront les répliques) :
- Une scène en alexandrins extraite du répertoire de Racine ou Molière
- Une scène extraite du répertoire contemporain Francophone
- Un parcours libre (d'une durée maximum de 5 à 6 minutes)
- Un entretien avec le jury qui permet d'évaluer les différentes motivations du candidat, ses disponibilités, sa connaissance du spectacle vivant et du répertoire (d'une durée de 15 à 20 minutes environ).

Informations pratiques

Équipe pédagogique

Théâtre : Jean-Marc Popower – Sébastien Lenglet

Chant : Françoise Semellaz

Danse : Dominique Desessart

Équipe d'encadrement et coordonnées

Direction : Christophe Duchene

Direction des études : Florian Cadoret

Responsable de la scolarité : Clio Lacroix

Secrétariat de la scolarité : Jennifer Audic – Françoise Houzet – Nadine Jacaton

Conservatoire à rayonnement régional – Rue Alphonse Colas – 59000 Lille

Téléphone scolarité : 03 28 38