Organisation du cursus

Le programme du CEPI instrument comporte trois module de formation :

• Le module principal dans la discipline dominante (violon, clarinette, trombone, etc...)

• Le module associé de pratique

• Le module complémentaire de formation et culture musicale

Il comporte également une unité d'enseignement au choix de l'élève, un enseignement complémentaire ainsi que la réalisation d'un projet personnel. Les élèves construisent leur parcours pluriannuel en lien avec le professeur de la discipline principale et l'équipe pédagogique.

Le Module Principal comporte deux unités d'enseignement

• UEP1 Interprétation, déchiffrage : L'unité d'enseignement d'interprétation permet d'acquérir en trois ans environ, une bonne connaissance du répertoire des différentes périodes de l'instrument principal de l'élève. Outre l'étude des différents styles musicaux, tous les aspects techniques sont développés afin d'évoluer vers une grande aisance corporelle. L'entrainement au déchiffrage est intégré au cours d'instrument et est pratiqué de préférence en petit groupe. Le programme comporte 15 heures d'un travail musical spécifique avec les enseignants accompagnateurs. 120 heures - 1 heure par semaine pendant 3 ans et 15 heures réparties sur les 3 années.

• UEP2 Invention, improvisation : La pratique de l'improvisation, abordée dans les différentes unités d'enseignement et aussi régulières que possible, est approfondie au cours de deux stages de quatre jours à effectuer durant le cycle. différents types d'improvisation sont proposés au cours de ces stages, notamment la technique du "soundpainting", langage d'improvisation dirigée/composition instantanée. 48 heures et 2 stages de 24 heures (4 jours)

Le Module Associé de pratique collective comporte deux unités d'enseignement

• UEA1 Pratique collective en ensembles dirigés et non dirigés : Compte tenu des réalités de la profession d'instrumentiste, l'enseignement de cette discipline fait l'objet d'un développement important. L'élève est progressivement placé dans divers ensembles dans des conditions se rapprochant au maximum de l'exercice professionnel (rythme de travail, responsabilité individuelle au sein d'un groupe, prestations publiques sous la conduite de chefs expérimentés en collaboration avec des institutions culturelles...) 220 heures - cours hebdomadaires ou sessions.

• UEA2 Musique de chambre : La pratique de la musique de chambre est développée dans cette unité d'enseignement de telle sorte que l'élève s'investisse dans toutes les composantes de cette expression artistique. (connaissance et pratique d'un répertoire varié, dimension humaine, organisation du groupe instrumental...) 105 heures - cours hebdomadaires ou sessions.

Le module complémentaire de formation et culture musicale comporte trois unités d'enseignement

• UEC1 Lecture, analyse de partitions, travaux d'écoute et d'écriture : Ce programme permet de compléter la formation musicale de l'élève. Il y acquiert une bonne aisance en déchiffrage, une bonne capacité d'écoute analytique, de mémorisation ainsi que les connaissances élémentaires de l'analyse harmonique et formelle. 140 heures - 2 heures hebdomadaires pendant 2 ans.

• UEC2 Commentaire d'écoute premier niveau (histoire et esthétique) : Cette unité d'enseignement permet d'acquérir les premières bases d'histoire de la musique et d'esthétique à partir de l'écoute d'œuvres et en pratiquant le commentaire écrit et oral. Elle permet également, pour ceux qui le désirent, de préparer l'examen d'entrée au CEPI de culture musicale. 50 heures - 1 heure 30 par semaine pendant 1 an.

• UEC3 Organologie : L'élève s'initie au cour de ce programme d'une dizaine d'heures à la facture des différentes familles d'instruments. Il aborde en particulier l'évolution historique des instruments. 10 heures - 5 séances de 2 heures au cours du cycle.

Unité d'enseignement au choix

Pour compléter leur cursus, les élèves doivent choisir une unité d'enseignement (UEX) d'environ 50 heures selon leur profil personnel. La liste ci-dessous n'est pas exhaustive et les professeurs ainsi que les membres de l'équipe d'encadrement sont disponibles pour aider les élèves dans leur orientation :

• Pratique vocale ou instrumentale dans une esthétique spécifique (interprétation de la musique ancienne, musiques actuelles...)

• Technique de grille harmonique

• Initiation à la basse continue

• Initiation à la direction d'ensembles

• Écriture

• initiation à la pédagogie

• Approfondissement de l'histoire, de l'analyse ou de l'esthétique dans des répertoires spécifiques (musique  des XX et XXIème siècle, jazz, musiques traditionnelles, musiques actuelles amplifiées, musique ancienne...)

• Danse

• Théâtre

• Information musicale, production et traitement du son

• Mémoire sur un sujet de culture musicale

• Réalisation d'une programmation ou d'une manifestation musicale dans le cadre d'une pratique amateur.

Enseignement complémentaire

Chaque élève est tenu de suivre durant la durée du cycle, un enseignement complémentaire d'une durée de 20 heures présentant la diversité des formations et des métiers, de la musique ainsi que leur environnement social, juridique et économique.

Projet personnel

Chaque élève doit, au cours du cursus, développer un projet personnel en rapport avec sa discipline principale. Les possibilités de choix sont extrêmement vastes : de la lutherie à la pédagogie, de la critique musicale, à la production d'un mémoire, des relations musique/arts plastiques à la poésie prosodiée... En tout état de cause, l'élève doit s'exprimer autour d'un sujet pour lequel il éprouve un vif intérêt. L'élaboration du projet personnel est encadrée par un membre de l'équipe pédagogique.